In quest’opera, la Viandante entra in contatto diretto con le sue radici mitologiche e simboliche. I due volti maschili richiamano le statue dei Bronzi di Riace, ritrovati nel 1972 lungo le coste della Calabria: figure emblematiche della presenza greca nel Sud Italia, ma anche icone vive dell’archetipo dell’eroe arcaico.

I Bronzi di Riace per i calabresi non sono ritratti: sono antenati, forze incarnate, daimones familiari che non parlano ma trasmettono. L’espressione della Viandante — né turbata né sottomessa — suggerisce una consapevolezza interiore: riconosce questi volti come parte di sé, non da adorare ma da integrare.

La terra sabbiosa, le incrostazioni, le vene dorate e le macchie scure simboleggiano il tessuto stratificato dell’identità mediterranea, dove il mito non è passato remoto, ma presente profondo. Il DNA, in questo contesto, è spirituale prima che biologico: eredità di simboli, gesti, passioni.

Nel ciclo Aetherion, quest’opera rappresenta un atto di riappropriazione: la Viandante sa ora da dove viene, il suo percorso supera la linearità del tempo e diventa circolare. Perché, immersa in quel mare, la Magna Grecia è più di un luogo geografico: è una condizione di coscienza che si eredita vivendola.